身為錄音師，在錄音前上雲端收客戶寄來的檔案，總是充滿驚奇
- 沒有壓縮- 放在Google Drive，權限沒開，人在電影院無法即時回覆開啟權限—炸
- 檔案下載後，打開放進PT，沒有齊頭—炸
- 檔案下載後，打開放進PT，無盡的.A1, .A2—炸
- midi tempo map和wave搭不上—炸
- 分軌檔每軌都見紅，壓到底gain到滿就對了—炸
- 炸 炸 炸
除了Google Drive沒有壓縮，權限常常讓使用者搞不清楚算是bug之外，後四者我真心覺得，各位老師，為了身體健康，過帶完還是檢查一下吧 XD
當然，過帶出來的檔案很亂不整齊或有問題，其實對錄音師來說，不會是大問題，花時間整理到可以錄音便是，
但很多時候，因為時間壓縮的關係，辛苦的編曲家都工作到錄音前最後一刻，才和製作人討論出最後可以錄音的版本，然後很急的過帶並且上傳交予錄音師開始執行錄音，但另一方面，錄音師收到檔案後，若是很乾淨整齊，直接import進PT，把Routing設好，開工，大家開心。
但若是檔案真的很紊亂，製作人在旁，樂手老師們坐在live room空等，那種整理檔案的壓力是很不好受，而且大家都在等，所以間接造成錄音師也會弄快快，希望能早點開始錄音，結果balance沒調整，有些該關的沒關，該開的沒開，在一陣混亂中開始………
檔案過乾淨 聲音一定靚
米語錄
過帶的一些小建議
- 如果可以，過大分軌（Stem）即可：
畢竟只是要錄音不是要混音，你出所有的Multi除了壓zip或rar很費時間，上傳比較久，再者，若是配樂，你可能分軌編了200軌，請相信我，收到檔案的錄音師，第一眼看到時，會問你要不要一起去草原看羚羊在草枝群裡搖擺。
- 注意音量大小：
若軌道少，直接出分軌比較快的話（錄完就可以直接丟混音師混音），也請注意音量的大小，不需要每條分軌都音量滿滿滿，大聲的地方稍微看到黃橘色（約-6–3dB）即可，也不用太多太硬的壓縮
- Mono與Stereo：
以midi sample來說，90%的聲音會是Stereo
你自己錄了一些live樂器，只有用一支mic（例如vocal guide），而且沒有上任何效果的話，那出Mono即可
承上，vocal guide你上了delay，reverb等等空間式效果的話，那就請出stereo
ps1. 若是用Cubase過帶Stereo，有個stereo什麼的要打勾，不然就會是無盡的.A1，.A2了，切記！！！
ps2. 若midi裡面某些樂器，例如kick，bassdrum你覺得出mono比較好的話，請記得出乾（dry）的，不要有任何的效果在上頭，不然還是會很傷腦筋。
ps：若是配樂需要做環繞，音色本身也有Quad的話，還是麻煩出Quad，在最後的混音上比較方便。
- 一定要注意齊頭！！！！！
- 可以的話，tempo map還是出一下：
若整首沒有變換速度，那在資料夾後方寫個bpm64_4（速度64，四分音符當一拍）
若你使用的Daw，無法直接輸出tempo map而需要export midi檔，我會建議另存新檔，然後把所有軌道砍掉，只留一軌，輸出時勾選incl. tempo，這樣一方面保護你的作品不外流（雖然盜用要有相同的音色，但還是小心為上），一方面我們錄音師輸入時，不用再砍一堆midi軌道（留著沒用啊～～
其實都是小東西，但若有注意到，會讓後面接下去做的人輕鬆很多（煙～
樂器簡稱與命名：
這部分完全見仁見智，但有些簡稱我很常看到，但感覺上不太對，我稍微提一下
- 鋼琴（AP）：因為有大鋼琴（Pianoforte）與電鋼琴（E. Piano），所以前面加A（acoustic）很清楚，但我每次看到AP第一個反應都是琶音（Arpeggio），我覺得APNO或許比較合適。
- 主唱（Voc）：Voc基本上來說，會被很少數的作曲家拿來當大提琴（Violoncello）使用，Vox或許比較適合當主唱。
- 大提琴（CL）：這個就完全需要改一下了，CL是豎笛（Clarinet），大提的簡稱以VC或VCL較適合。
其實簡稱就是方便了解，我舉了上面三個例子，是比較容易搞混的。
最後有三個東西我想特別拿出來提
1. subClick：
在速度變化多的曲子裡，如果可以先做一條subClick軌，對錄音來說也是相當的方便。
以上圖舉例，因為Bar10速度70，但在Bar11速度直接變成59，若你跑Preroll從前兩小節進來，因為不對的速度，所以樂手無法很準確的搭到拍子，這時你就可以做一條subClick軌。
方式很簡單，先在Bar11錄下59的大約2小節的Click，然後手動拉回去放到適合的地方，在圖示裡，因為老師是第二拍後半拍進來，並且是很Rubato的第一句，所以我給老師bpm59敲六下，然後走一遍，然後kala當時做的漸慢老師不喜歡，想要rubato多一點，所以把練習聽click的演奏錄下來，並且再依據老師自己拉的tempo把他的聲音，還有backing都放到對的地方（就是Bar11的第一拍放到第一拍應該在的地方），subClick再依據這條聲音做微調，接著就正式錄音
因為我們是依據老師的Rubato來做tempo整理，所以正式錄音的時候，因為是老師習慣的速度空間，所以就會變得很好演奏（同一個演奏家在同一個點做的Rubato基本上不會差別太大）。
當然要記得把原本的Click在這個地方關掉，並且要注意subClick的音色與音量盡量和click一樣，老師比較不會嚇一跳。
2. Stem
我自己的習慣是會把整首曲子大約分成7個Stem*
- Inst-樂器類：吉他，Bass等等
- Keys-鍵盤類：鋼琴，電鋼琴，豎琴等等（木琴，鐵琴我還是歸在打擊）
- Synth-合成器類：Pad，Synth，電子類的東西等等
- Fake-假弦類：midi弦樂，管樂等等
- Perc-打擊類：鼓組，所有的擊類樂器
- Vox-人聲：主唱，合音，和聲等等
- Live：今天要被錄的樂器
Stem若分太多，也會失去Stem的意義，5-7組應該是比較好的範圍。
Stem最大的好處是，你可以在很快的時間，將某組類別的樂器，直接做大小聲或是統一做簡單的efx，若整個曲子太大聲，也只需要把Stem Group起來，全部一起往下拉即可，不需要一軌一軌跑進去調整，要Mute也很方便，一個鈕，就把Stem 裡面所有的樂器聲音Mute掉，非常的方便
*Stem的定義：將Stem音軌擺好，Fader都放在0dB，加起來播放的聲音就等於你的Mix。
3. 檔名前綴：
上圖就有檔名前綴，這樣最大的好處就是，當你Import進PT時，會因為檔名的關係，跟著英文字母順序進來，然後再依據自己的習慣，Routing到Stem軌道，簡單整理一下即可。
你會問，我若已經收到檔案，不好意思請編曲家重出，怎麼辦？
其實，在Mac與PC上都有Batch Rename的小程式，OSX更是直接內建），建議在你要拉進去PT前，先把檔名規劃好，這樣import進去PT時，就會按照字母順序，區塊整齊很多。
最後我的建議是，編曲家老師們可以買個學生版PT，你不用需要很會PT，而只要會擺軌道就好。
將你的Audio Import（shift+cmd+I）進去，tempo map（option+cmd+I），依據區塊把軌道整理好，拉一個簡單的balance，選Save Copy in並且把Items to Copy裡面的Audio Files打勾，這樣可以很確定的把所有的Audio和session打包在一個新的資料夾，再壓縮上傳。
因為來的就是PT的session files，錄音師們可以直接打開就工作，方便很多！
再來就是來整理Black Friday的東西了！！
LISTEN，FEEL，RECORD 
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