LISTEN，FEEL，RECORD

古典錄音師到底要不要會讀譜?

我的答案是,

“要吧“

會讀譜對後製有很大的幫助

還記得10幾年前剛回台灣的時候，我還是一位很純的古典錄音師（其實是流行沒人要我 QQ），到了台南藝術大學，幫一個學生錄鋼琴三重奏，還記得他打電話給我的時候，我們的對話內容

[您好，老師介紹我說，可以找您幫我們錄音，請問您有空嗎？]
[OK啊,，在哪裡呢？]
[台南藝術大學音樂廳]
[好喔，給我時間，我會提早到，你們是什麼組合啊？]
[鋼琴三重奏]
[OK，那你要記得幫我準備1分譜喔，謝囉]
[恩恩，那到時見嚕]

對話結束，等到錄音的那天，我辛辛苦苦的開到官田鄉大崎村某號…

古典唱片的Production，和流行較大的不同之處在於古典樂種是無法按照節拍來進行，所以每次的演奏都會有速度上些許的不同，需要依賴四點剪接來完成編輯，而譜，就會是一個很好的筆記本。

但再來的對話令我有點不知所措

[等你們warm up好，我機器已經架好了，就可以開始，譜呢？]
[譜？什麼譜]
[你們要演的譜啊，沒有譜我錄音會麻煩很多]
[阿，我忘了耶，你會看譜喔，你不是錄音師嗎？]
[………..]

雖然古典錄音師的確不一定也不需要會讀譜，看譜，但我為什麼還是會說，要會讀譜呢？

因為，如果是conecert live recording，在現場的時候，你的確比較不用看譜，因為，現場錄音最重要的只有1點，就是你錄進來的聲音乾不乾淨，好不好聽，有沒有破掉，是不是你要的。

而Production的話，可以停機，可以討論，可以重來，沒有譜，會相對麻煩很多，等於你得把一些你聽到的訊息記錄在筆記本或是別的地方。

用圖片來說明，可能更清楚

這是TAKE LIST，什麼叫做take呢，就是按下錄音鍵，然後按停止，中間錄下來的東西，就叫做take，古典樂種和其餘的樂種一樣，同一個地方都會演奏並錄製多次，就會產生很多take，有這個takelist就可以很方便的把你自己想紀錄上去的標記好，最後再和譜一起配合著剪接。
（這份Takelist好像是孝親的筆跡？？？）

第2張圖，是去年幫長榮錄音時我看的譜，上面有許多的圈圈與數字

先來看看譜的那一張照片，在第一小節法國號那邊我畫了1個圈圈，上面寫著-30，然後在譜的最上端，我寫著+31，+32，這個的意思就是在這裡，第30 take法國號鳥掉，但在第31， 32 take不錯，結尾時31 take有雜音（N）要注意，33 take整個來說都不錯。

我自己習慣的記法是將不好的take用-寫在音符旁，好的take用+寫在譜的最上方，這樣方便我錄完這首曲子，要迅速確認時，可以知道，只要下面有畫-，上面就一定要有+，才能清楚知道，所有的地方，我都有好的take，而不會回到工作室要剪接時，發現沒有好的take。

沒有好的take相當麻煩，若是小編制，或許你還可以請音樂家們再回來補一下，但若是大型交響樂團，基本上就是GG了。

所以，錄音師，要不要會讀譜，我的答案是

還是要吧～～

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