弦樂四重奏（String Quartet）：
其實，只要是任何四把弦樂器的組合都能被稱為「弦樂四重奏」，但實際上在音樂裡提到的「弦樂四重奏 String Quartet」，就是「第一小提琴、第二小提琴、中提琴及大提琴」的演出組合。
這個組合好聽的地方在於高音有2把小提琴撐著，中高音聲部有肥厚的中提，中低音聲部有最接近人聲的大提琴輔佐，整個聲音在頻率上非常的均勻，很適合把這個組合用在任何地方。
也因為這個組合能產生豐富飽滿的聲響效果，所以在非古典類型曲種，是最被拿來使用的組合，也就變成在在非古典類型樂種上，他們相對比起其他樂器來的更需要被瞭解，被好好的錄下來。
四重奏延伸下去，就是五重奏，六重奏，八重奏，但在古典音樂來說，後者能演奏的曲目相對於四重奏來說真的是少很多，所以四重奏在這幾百年下來就一直保持著“最常被演出的組合”
而四重奏最大的延伸就是弦樂團，弦樂團的應用就更廣了，但若是非古典樂種，因為預算的關係，有時無法邀請這麼多老師來錄音，就會在人數與預算中找個平衡點。
這裏稍微說明一下，一直只有提到弦樂四重奏，那DoubleBass呢？通常DoubleBass會視情況加入，但因為往往在流行歌曲中，Doublebass的音域、頻率還有想要的記法會和E-Bass打到，所以很多編曲家會跳過Doublebass，但在配樂裡，則一定會有DoubleBass了。
既然是四重奏 ，就會有四位老師，那四重奏的座位安排有哪些，然後對於聲響以及聲音畫面又有怎樣的影響呢？
弦樂四重奏大約會有下列幾種座位安排方式：
- 歐洲式坐法（European Seating）：
由左至右分別為「第一小提琴－第二小提琴－中提琴－大提琴」，這是目前最常被演出的坐法，聲音的分佈由左到右，從高到低排列整齊，井然有序，而且內聲部（第二小提琴及中提琴）被包覆於內，聽起來均衡而統一，每個樂器的聲音很好被分辨，一提二提相鄰而坐，在很多和弦上產生的共鳴上可以有很一致性的氛圍。
- 美式坐法（American Seating）：
由左至右分別為「第一小提琴－第二小提琴－大提琴－中提琴」，將大提琴與中提琴對調，大提琴因為樂器正向前方，聲音更容易被融入，而且人類聆聽的習性還是以低音盡量靠中比較舒服，但稍微吃虧的是中提琴，等於是面板朝內，直接音會比較吃虧，但又因為在物理上來說，他比較靠近聽眾，再加上真的在演奏時，中提琴老師會稍微往外坐一些，讓聲音還是很棒的傳達到聽眾耳朵，所以並不會因為中提面向內側而有所減低外聲部之間的平衡。
- 對唱坐法（Antiphonal Seating）：
兩把小提琴於最外側面對面，大提琴在第一小提琴左邊內側，中提琴在第二小提琴右邊內側，雖然和美式坐法一樣，二提因為座位的關係，發音孔是朝內，但這樣的坐法在某些強調一提二提對唱或是互動的曲子，效果就會就會相當的令人滿意，第一句左邊，第二句右邊，整個音場畫面平衡相當的均衡，聽起來很舒服，而中低音內聲部相對靠中，也很好支撐整個畫面，但這樣的坐法很考驗老師們之間的默契，因為演出時，視線接觸（Eye Contact）是非常重要的，但因為位子與傳統歐式或是美式坐法差異甚大，還有每個樂器傳到每位老師耳朵裡的感覺也很不同，所以這樣的坐法，在錄音室裡，除非需要特殊效果或是編曲家需求，極少出現。
- 傳統德式坐法（Traditional Germany Seating）：
這是最早期的四重奏坐法，和後來演進的對唱坐法一樣，兩把小提琴面對面，但中提在一提左側，而大提則到了二提右側，這種坐法，把中提挪來左邊，讓它的直接發音可以面對觀眾，大堤和美式坐法一樣，也是面向觀眾，聲音上整體來說，比對唱坐法更加飽滿。
上面列出的座位方式，大概就是現下比較看得到的坐法，當然有些當代音樂會依據作曲家的要求做更不同的坐法，就不在我的討論範圍了。
最後，如果製作人或是老師們沒有什麼特別指定，通常還是以歐洲式坐法為主，不過，雖然目的是要錄音，也會在每個樂器上Spot Mic，但是內聲部在Main，Room mic的確會比較弱，這部分也需要注意
LISTEN，FEEL，RECORD 
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