從2011年開始我的弦樂錄音工作，到現在也8年了。
在這8年之間，嘗試了非常多各種不同的錄製方式，從錯誤中慢慢成長，最重要的是，謝謝各位製作人的信任與肯定，讓我從中學習到許多。
是分享的時候了～～
寫在前面
在商業音樂裡，近幾年弦樂越來越被注意，從最基本的獨奏，四重奏到大型弦樂團，在不管是流行歌或是配樂裡被使用的機會越來越多，也間接的帶動弦樂樂手們除了在古典音樂之外，得一直練習新的演出（錄音）模式，讓自己在競爭激烈的音樂圈有立足點。
而除了好樂手之外，好的錄音師，合適的錄音技巧，也慢慢被注重，我常被朋友們笑稱是弦樂錄音的神主牌（笑），在這將近10年的時間裡，從一知半解到現在有一些小小的心得，藉著電動卡關很幹的心情，就試著來把自己的一些心得記錄下來並分享給大家，這些所有都是我這幾年工作下來的經驗，裡面應該會有很多理論上不對甚至錯誤的地方，也請大家能指出錯誤之處，不過，對消費者來說，通常只有一件事情是最重要的，那就是
“要好聽”
不管你用了幾百萬的器材，數十萬的麥克風，多麼辛苦的熬夜錄製，只要聲音達不到製作人/消費者的要求，那就算是一種失敗，但失敗不表示你是loser，你需要改行，重要的是從失敗中檢討學習，找到對的方向與聲音，讓整體聲音產品質量提升，這種成就感是很爽的！
就讓米奇慢慢開始聊弦樂錄音吧～～
LISTEN，FEEL，RECORD 
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